友宪是个不喜张扬的人，但每当小别重逢，他准能带来一些出人意外的故事或作品。这次，他抱来一些黄瓜园的秋竹、冬笋，一股滋润清新之气似和风细雨溢出纸外，沁人心脾。于是，我忘了他的笔墨，忘了他的气韵，也忘了自己。

　　我一直以为，中国画其实不是一种视觉的造型艺术。文人士大夫视工笔为匠人的操作，而把游戏笔墨，信手涂鸦式的创作称为“写意”，有着极其耐人寻味的用意。意者，心音也。这里面溶释了画家的志趣、性格、学养乃至对宇宙社会的高见、偏见。把这一切“写”出来，就有了作品。写者，泻也，自然地，无所顾忌地流露出来。因此，中国画并不注重于形，而追求一种“得意忘形”。谢赫在论画六法中，把气韵生动作为主纲，而把传移摹写，随类赋彩等等作为，仅仅作为一种手段就是这个道理。传统文人画所宣扬的“似与不似的绘画造型观正是中国画一脉相承的精髓之所在。

　　友宪的画初看时显得俊逸，再看又有几分通透空灵，几分豁达，但并不是回避、弃世的四大皆空，而是寓空于有。在他的眼里，一切对象都既是独立的存在，又更是任心来剪裁、取舍的材料。他静静地观照这有生命无生命的自然，若无其事地铺开画纸，把眼和心的律动无意识地从笔端流出来。他全身心地感受着大自然的气息，在心海中泛舟，却并不邈视对象。他从心底里有一种自然崇拜的倾向，实质上是心与造化早已相应相合。于是，他显得十分认真，十分执著，充耳不闻尘世的鼓噪，静静地与自然相交流，对话，给人一种抚琴听松的古意。

　　画画其实不难。一代大师米芾被后人评道，“此君但有气韵，不过一端之学，半日之功耳”(《艺苑卮言》)，甚至说他“本不能作画”(《洞天清录》)。其子米友仁亦承袭乃父遗风，随意点染，“草草而成”(《画继》)，他们有一个令后人争论不休的艺术绘画观，认为画好画，如果有什么技巧的话，也仅仅在于会运笔。赵希鹄说米芾“善书必能善画，善画必能书，可谓深知个中三昧。友宪以书法入画，不刻意追求章法经营，却又浑然天成，处处精致，其妙处正在乎线条运笔之间也。运用提按转折的书法轨迹写出大自然的残蕉疏竹，这本身透露出一分书卷气，一分古拙，一分清奇，而这一点也许是一般的成名画家所难以企及的。就这个意义上说，做画家容易，把画画好不易。

　　友宪其人，自自然然，坦坦荡荡，其画也不追求咄咄逼人的“才气”，不演绎盛气凌人的“霸气，却又总是给人一种意味深长的回味。譬如中国的茶，暗香浮动，冲和温润，它不如咖啡那么苦得教人思考哲学，思考人生，也不如牛奶那么甜得教人联想爱情，联想童年，但确实具有一种永恒的淡而不化的抹不去的思念。友宪的画令人忘不了，其奥秘大概也如此吧。

　　艺术本来就是非功利的，甚至是反功利的。为了功利的目的而制造，而刻意卖弄，都是对艺术的嘲弄。因此，艺术家在创作时，解衣般礴的酣畅淋漓、物我两忘乃是最高境界。友宪不作迎合潮流的媚俗，也不作故作姿态的“稚拙”，而纯然是内心情感的自然流露。他不急不缓，不温不火，娓娓道来，拂袖而去，别有一番挥麈辞鸿的逸士气象。

　　从聊斋的狐仙世界中突围出来，回到人世间的竹林秋雨之中，这是友宪艺术题材的一次跃迁。我们期待着，期待着他明日新的建树，新的形象。