从《聊斋画展》识得友宪。那是一组模拟古典文学名著《聊斋志异》若干故事的国画，显示出他独特的艺术个性。友宪不满足于追求事物的外在规范和形式，要努力表现出内在的风骨和神似。然而友宪自己说，他画聊斋是伪训练笔墨。

　　“人家都是画素描后提高了国画或西画的水准，而我却是通过画国画提高了素描的水准。”友宪常对人这么说。而对我来说友宪的《国画聊斋》的情趣和细节，便如同索引，引向了他的素描境界，在这里生命的律动、诗意的勃发都浸染着友宪的独特思考。

　　友宪把每一幅素描都作为艺术创作对待，人物造型显示出准确而富有趣味的特色，线条自身的起伏流转，炭色自身的淡妆浓抹，它们所传送的情绪、气势和时空感，构成了重要的审美境界。笔法中既有拉斐尔式的柔和纯净，也有米开朗琪罗式的粗犷触目。或许张友宪的追求又进了一步，在他看来素描的美不仅在于描绘自然，再现人物，而且在于素描本身的线条和笔墨自身，笔墨可以离开表现对象独自具有抽象的审美趣味，它不仅有形式美、结构美，而且可以传导出人的种种情感和感觉。