画家简介：

　　张友宪 南京艺术学院美术学院院长，别署二乾书屋主人。南京人，1982年毕业于南京艺术学院中国画专业，留校执教。1984年就学于中央美术学院，现为南京艺术学院美术学院院长。出版有《画家之路·国画山水》、《友宪素描》、《美术家之路·国画人物》、《张友宪芭蕉系列选辑》、《张友宪水墨画》、《张友宪中国画作品选集》、《张友宪人物画精选》、《张友宪扇面画精选》、《黄瓜园画谱》人物、山水、花鸟三册，《中国画教学大图典·写意花鸟卷》等。

　　读画

　　张友宪笔下的扬州园林

　　前几天，张友宪教授携其研究生来扬州写生，为扬州园林立下了一组意蕴悠长的存照。在此，本版撷取其中数幅以飨读者，一来或可帮助大家领悟名家于生活现场创作的立意与表现，二来或可引领大家在艺术的视线下发现、体会扬州园林别样优雅、灵动的韵味和意趣。

　　读话

　　2月5日至9日，应扬州国画院的邀请，南京艺术学院美术学院院长张友宪师生一行来扬州写生，并与扬州书画家们进行了艺术交流。同时，本刊也就中国画的追求、艺术发展的方向、扬州画派对当今中国画的影响，以及市场经济背景下的艺术价值的判断等大众所关心和思考的艺术问题，与张友宪先生进行了一次对话。

　　记者(以下均称作“记”)：请问张院长，从您的作品以及您所在的南京艺术圈的作品形态来看，中国画是不是又进入了新一轮的传统回归?

　　张友宪(以下均称作“张”)：回答这个问题之前，先解释一下“中国画”，“中国画”是在上世纪初西方艺术进入中国后才有的一个概念，也就是区别于外来艺术形式，几千年来已融入我们生活的中国特有的文化审美形式。亚明先生对“中国画”的定义是：笔墨、意境。因此，将“笔墨”作为中国画的一个重要特征的话，笔墨所代表的“传统”也就是我们所要一直坚持追寻的方向。

　　我认为，中国画是最具人性关怀的画种，连毕加索都认为真正的艺术在中国。

　　记：“笔墨”是中国画的灵魂，因此中国画家更强调一个“写”，那么这个“写”字又怎样理解呢?

　　张：“写”在古代又作“泻”，它包含两层含义，其一，是一种极为严格的规范，书写的训练是有法可循的;其二，是感情的宣泄，是在书法、造型等基本能力过硬的前提下对本性的宣泄。

　　记：请问张院长，您怎么解释“笔墨当随当代”?

　　张：每一种艺术创作都不能脱离创作者对他所处的时代、环境、人文背景等客观要素的自然反应。这种内心对综合环境的反应就是“时代性”的自然体现，“时代”并不是一个时期表面形式符号的叠加。

　　记：从南京一大批书画家的绘画语境中看，慵懒、闲适、优雅、幽密的“小资情调”似乎是画家们对“文人画”意趣的追求与反映，不知道张院长对此怎样看?这和时代大环境相关吗?您所追求的中国画的人文精神是怎样的?

　　张：你所说的确实是一种现在常见的现象，确实有一些书画家走“过”了，陷入了这种“小情趣”中，这可能与安定无忧的大环境有关，但我不认同。我所追求的是文人画的宇宙意识——也就是生命意识。

　　记：如何在艺术家遍地的当代取得成功，是现代许多艺术家关心的问题，请问您的成功经验是什么?

　　张：“成功”意识是现代社会少不了的，但如何“选择”成功的方法是更值得思考的，很多人选择了“快”——快速成风格、快速成名，但这个“快”无异于揠苗助长。成功意识一定要伴随着责任意识，成功才能称其为成功。风格的形成决不是一朝一夕的事，比如建高楼，你想要楼有多高，就得先打多深的基础，这一点绝不会错。

　　记：请问张院长，清代扬州画派对当今中国画的创作与发展还有没有价值?

　　张：可以说，清代扬州画派对当今中国画的创作和发展有着极大的价值。扬州八怪尤其对南艺的中国画创作产生过巨大的影响，它是清代绘画史上绕不过的高山。我很钟情扬州八怪中的华新罗(华嵒)，我还临摹过扬州八怪中的罗骋、黄慎等众多画家的作品，我的老师就曾说过，学中国人物画一定要学黄瘿瓢(黄慎)，石涛的画语录以及他绘画的丰富性也是影响后辈的艺术宝典。