公元2001年10月20日，与张友宪老师在南京一家小茶馆里喝茶，周围打牌人的笑闹阵阵袭来。张老师谈及绘画这一行为(非绘画的体会、观念)，不时以一些动作加强言语的意思，现沉醉之色。我熟悉张老师的画，深知他所言之意。我也深晓张老师作画的实力，这实力赋予他画面的精采，即使不喜欢这种形式的人，或是说，一些搞时代艺术的人，也不得不承认他的画好。他的画，呈现出精致，却又朴素，得传统之道(说深得怕有不妥，千年传统之深，只恐无人可奢谈深得)，有些冷淡。这冷淡又有点象他的人，看起来有几分冷淡，事实上也确有几分冷淡，但完全不是冷漠。张老师谈绘画行为时的沉醉令我想起庖丁，他清愉的姿态令我觉得，此人好象在一片玩牌的喧嚣中依旧有着“舟遥遥以轻飚，风飘飘而吹衣”的逍遥。

　　张友宪现就职于南京艺术学院，四十多岁，也有了几个头衔：教授、副院长等等。其实对他而言，最货真价实的头衔是中国画家。他三十多岁时曾印过一回名片，上面的头衔就只“中国画家”四个字。张友宪对“中国画”三个字的理解颇为固执，他认为既然冠以中国画之名，必须纯粹。包括纯粹的意境，乃“天之道，利而不害;人之道，为而不争”的意境，纯粹的哲学，乃先秦哲学。总之一定要是没有微软、通用、麦当劳的含蓄而纯粹的中国。所以，从某个角度来讲，“纯粹的中国画”既是张友宪中国画中最有价值的一面，同时，也可能是最大的缺点。他的画在当今日新月异的画坛显得有点孤独，别人大叫着时代与改革，他则执手于“纯粹”。便有圈内人士私下评点他的作品，若不签名与年代，会让人误以为是古画。

　　但这其实说得夸张了。张友宪毕竟是这个时代的人，他置身于微软、通用、麦当劳所营造的情境。我看过他画的一些梅花图，笔墨是古的，图式却无比现代。说画得抽象，显然不对，那梅花梅枝具象得很;说不抽象，有些画中，将梅树掐头去尾的构图却又很是构成化;那些画也很有感情，读画者完全能体会出画者作画的痛快淋漓;那些画还相当有生命，画者以书法用笔写出的梅枝的曲折与梅花饱满形态的对比，显示了生命的张力。但张友宪却不认为有点构成与观念就有时代了，他只想“抒一己之怀抱”，至于“抒”出“时代”，他认为这是情理中事。

　　由他这么一说，便不难理解他画中或多或少的禅机，虽不至于玄到“本来无一物”，却也有“何处惹尘埃”的思索。张友宪画了不少传统题材的作品，比如钟馗图，梅兰竹菊图，佛陀道士图等等。他可以将画面处理得非常精美，叫人无法挑剔;也可以玩出一些趣味，显示高尚的品位;偶尔还会粗放一下，看上去很潇洒。有人画这类题材会画的很俗气，他不会，无论画什么，他始终能画出文人气。这文人气不仅表现在出色的画面上，还表现在题款上。他的画作的提款大多为自己所作，而非誊抄古人之言。在这样的画中，可以读出他驾驭笔墨的功夫。说到画画的功夫，还得提一提，张友宪的笔墨功夫在当今画坛当属佼佼者。

　　一次，我在与一位青年画家的交谈中提及张友宪。那位青年画家说，有一回文联组织几位画家去皖南写生。在皖南时，每日早晨，张友宪均提毛笔练字。我想，庖丁解牛之所以达“合于(桑林)之舞，乃中(经首)之会”的高度，是由技进乎道。而技之进，断断离不开热爱与勤奋。张友宪二者皆有，所以才有今日的技精。至于道，从他的画中，应能读出许多了吧!